Beyond Canvas: Paintings on Paper and Metal

新加坡聖德拉姆泰戈爾畫廊匯集兩位以創新素材進行創作而聞名的藝術家作品作主題展覽:包括印度出生的藝術家Sohan Qadri及以色列美藉藝術家Nathan Slate Joseph。

SOHAN QADRI (1932-2011)，工作生涯中大部分時間定居於丹麥首都哥本哈根。他是一位詩人，畫家和密宗瑜珈修行者，亦是其中一位於進入深層冥想狀態時創作出抽象繪畫的藝術家。深受佛教的影響，Qadri把密宗的象徵與哲學思想結合成色彩鮮豔又簡約的作品。

Qadri早於漫長的創作生涯中放棄一貫的藝術表達手法，專注於抽象的表達手法，以追求更超卓的存在意義。在創作過程中，他先把紙張浸泡在無酸性的水中，當紙張浸至發脹時，他有規律地利用各種刀具在紙面上劃線及刻上痕跡，然後抹上油墨及染料，這套重複仔細地劃線的動作是他冥想時不可分割的部份。完成作品取得如雕塑般的效果，並滿溢著活力的色彩，畫面上的波紋有著強大的力量且充滿節奏感。在他的手中，紙張從一平面的，二維的表面轉變為三維的媒體。

這次展覽將展出Sohan Qadri生前最後一批大型畫作。聖德拉姆泰戈爾畫廊近期曾於洛杉磯縣立美術館、多倫多皇家安大略博物館，及新澤西州齊默利藝術博物館展出此系列中部分創作。

Sohan Qadri 1932年出生於印度旁遮普邦，於印度西姆拉藝術學院取得藝術碩士。1965年離開印度，到東非、北美，及歐洲遊歷，後來定居於哥本哈根超過四十年。他的作品珍藏於馬薩諸塞州的皮博迪埃塞克斯博物館、紐約魯賓藝術博物館、新德里現代藝術國家畫廊，同時是太陽馬戲團、作家Heinrich Böll及Robert Thurman 博士等著名人士的私人收藏。

2011年，著名意大利藝術著作出版商Skira出版了藝術專集Sohan Qadri: The Seer，為其1950年代以後的作品作明確的記錄。

NATHAN SLATE JOSEPH活躍於紐約藝術圈超過40年，將繪畫與雕塑的定義擴闊了。他以天然素材創作出富質感的藝術，透過創作去反映全球化、移民及氣候變化等問題，將循環再用的鋼鐵焊接成複雜、立體的作品。

創作過程中，Joseph先收集廢金屬，以顏料及酸漬的方法上色，放於畫室外使他們暴露於雨、風及陽光下。鋼鐵的色彩因而變得更深、更豐富，富多變的紋理。然後，Joseph利用乙炔截割吹管將金屬切割成大小不同的正方形和長方形，再把它們焊接成各種尺寸組合。

Joseph那具強烈色彩的作品跨越了世界各地不同的藝術領域。1943年出生於以色列，父親為奧地利人，母親家族源於阿富汗及烏茲別克斯坦。Joseph於1960年代移民往紐約市。他與同期的藝術家Frank Stella、Carl Andre及John Chamberlain一樣，早期以廢金屬及隨手拾到的材料作藝術試驗。至1970年代，一次墨西哥的旅程啟發了他改變一向運用顏色的方向，並鞏固了Joseph對廢物藝術運動的貢獻。

Nathan Slate Joseph曾與著名建築師Adam Tihany合作多個公共建築項目。他的創作安裝於紐約特朗普國際酒店的Jean Georges餐廳、紐約華道夫-阿斯多里亞酒店的稻菊日式餐館，及以色列的丹埃拉特酒店。2003年，他以哈林「拼布大廈」創作的作品獲頒美國建築師學會的藝術建築獎。此外，藝術家John Chamberlain、創作歌手Joni Mitchell及名廚Jean-Georges Vongerichten也是其作品的私人收藏家。華盛頓特區領事館藝術計劃收購了他一系列的畫作，展出於塞浦路斯、墨西哥及土耳其的美國領事館。近期，新澤西州的簡佛瑞斯齊默利藝術博物館亦收藏了他的創作。

聖德拉姆泰戈爾畫廊2000年成立於紐約，致力於研究西方與非西方文化之間的思想交流。畫廊於紐約，香港及新加坡設有分館，專注於策劃展覽和舉辦非牟利性質的文化活動，促進心靈、社會和美學上的交流。在現今的世界，實時通訊的流行與文化之間的碰撞及融合都是前所未有的，我們的目標是為能夠超越任何界限的藝術提供合適的場地。隨著全球各地日增的結盟，我們對於跨文化交流的範圍也由視覺藝術擴展至其他藝術界別，包括詩歌、文學、表演藝術、電影和音樂。

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