為慶祝全國獨立50週年，畫廊將展出九位來自新加坡的藝術家特別委約作品。展覽由June Yap策展，通過顏料跟歷史與製作過程的關係，展示出當代美學及其挑戰。
藝術家簡介
CHUN KAIFENG (生於1982年) 對日常生活的展示甚感興趣，他以工業技術和材料，並以日常存在於城市背景的元素作基本，創作出不同雕塑作品。他是藝術家空間Latent Spaces的聯合創辦人，同時是策展人、教育家和作家。
CHUN KAI QUN (生於1982年) 主要身份為雕塑家和裝置藝術家，以不同物件去研究物質文化，探討它們如何充溢於當代社會。他就讀於蘇格蘭格拉斯哥藝術學院，並曾於新加坡藝術博物館和新加坡藝術展Art Stage展出其創作。
MARTIN CONSTABLE (生於1961年) 為新加坡南洋理工大學教授。透過攝影、繪畫和視覺效果的結合，作為研究科技如何為美學以及藝術家角色不斷注入重新定義的途徑。
畫家 WARREN KHONG (生於1984年) 從日本漫畫獲取靈感，作品探討此媒介的概念，及其對於表面、物質性，和美的關係。另外，他的全新系列作品以光線作為素材和重點，為創作增添美學效果。
KAI LAM (生於1974年) 是訓練有素的雕塑家。他採用一系列的媒介，包括繪畫、視頻、表演和聲音藝術，翻譯出他對日常生活、人類生活環境和社會環境所進行的觀察。他曾創立眾多藝術團體和平台，包括Artists Investigating Monuments和新加坡Rooted In the Ephemeral Speak。
JANE LEE (生於1963年) 以其創新的技術和創作材料而聞名，她於2011年獲頒紐約的「蔚藍」藝術獎。她喜愛探索畫作本身的特質，為每一構成部份構思出全新的運用方式。她的作品現於第56屆威尼斯國際藝術雙年展官方延伸展覽Frontiers Reimagined展出。
跨媒體藝術家 FRANCIS NG (生於1975年) 製作以攝影為主的概念性裝置藝術，關注周圍的空間和身份等當代社會問題。他於2001/2002年度獲頒菲利普·莫里斯國際公司東盟藝術獎和新加坡國家藝術理事會的青年藝術家獎，作品曾展出於第50屆威尼斯國際藝術雙年展。
視覺藝術家和作家 SHUBIGI RAO (生於1975年)，以複雜的分層裝置藝術分享其感興趣的主題，如考古學、神經科學、13至15世紀的科學和文化滅絕等。裝置作品包括手工製作的書籍、畫作、銅版畫、偽科學機械，和以廢物作素材的創作。近期，她獲當代藝術中心委任為2015-2016年度常駐藝術家。
JEREMY SHARMA (生於1977年) 主要身份為畫家，其作品形式廣泛，包括視頻、攝影、繪畫和裝置藝術。他的創作旨在探討藝術的概念，對機械、工業、數字複製，和互聯時代中有意識的生命作出反省。
策展人的話
Paul Delaroche於1839年提出繪畫時代的結束，及銀版照相以至攝影的誕生，繪畫的喪鐘已經多次被敲響，然而，卻一直作多方面嘗試，拒絕就此被埋葬。它較弱的堅韌性在於其延展性而非其本質。Dear Painter展覽的主題靈感源自德國藝術家Martin Kippenberger 1981年開創性的畫作系列Lieber Maler, male mir（親愛的畫家，請為我繪畫），他委託一位廣告畫家為美學行為及其局限性表達自己的看法。Dear Painter展覽將重點轉移，從富藝術感的雙手轉移至顏料的印記、工藝、理念和客觀化的素材，回顧及追溯此地現代主義轉向融合時期的美學遺產。通過九位藝術家的作品，Dear Painter展覽展開有關新加坡在這半百年華時期當代藝術方向的對話，反思藝術前鋒的各種利與弊。
— June Yap
策展人簡介
June Yap活躍於新加坡，主要身份為策展人和藝術歷史學家，曾為南亞和東南亞古根漢UBS MAP全球藝術行動的策展人、新加坡當代藝術中心副館長及策展人，和新加坡美術館的策展人。她為亞洲當代藝術作深入研究並為此發表文章。曾策展的展覽包括紐約索羅門古根漢博物館的No Country: Contemporary Art for South and Southeast Asia藝術展、第54屆意大利威尼斯國際藝術雙年展The Cloud of Unknowing、德國Institut für Auslandsbeziehungen研究所Das Paradies ist Anderswo/Paradise Is Elsewhere展覽，和新加坡國立大學博物館Bound for Glory展覽。
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