師承Mark Rothko及RoberMotherwell，澳洲美籍藝術家Denise Green將於紐約CHELSEA聖德拉姆泰戈爾畫廊舉行其第二次個人展覽，展出八幅全新的繪畫，及九幅照片與繪畫混合媒體作品。
Denise Green這一系列的作品首度融合了攝影與繪畫藝術，標誌著一次戲劇化的風格轉變。她的靈感來自近期的探索，把不同大小的照片和圖畫並置，構成一種新的表現方法，其作品曾於德國奧格斯堡Neue Galerieim Höhmannhaus（2011年）展覽。2015年，她為澳洲本迪哥La Trobe大學視覺藝術中心的外觀作裝置設計，當中包括一幅15 x 45呎的照片，配以相等高度的七幅繪畫作品。
是次展覽包括五幅高七呎，結合繪畫與照片的大型作品。作品中的照片雖然與繪畫大小相同且並置，然而畫像並非回應照片。大部份圖像於繪畫時並沒有把照片形象投射至腦海中。相反，繪畫作品為藝術家腦海裡浮現的不同狀態，賦予照片與繪畫視覺上的生命，兩者相輔相成，沒有主次之分。部份照片取自原始來源，然後被數碼化及加以運用，其他照片則根據藝術家的具體指示而創作。對於Green而言，每一件作品各具其重要意義。
Green謂：「我發現寫實的照片與抽象繪畫並非對立，相反能互相呼應。剛開始時，我運用指示影像，之後加以發展其原型或抽象的形象，而捨棄其描述功能。」「我的畫作體現了一個由抽象圖像組成，富有豐富想像力的世界。過去一年，我以加入寫實的照片及抽象的繪畫，使我達到一個全新的創作風格。」
這種新風格使畫布上的繪畫抽象卻充滿能量。Green重塑重要的視覺主題，例如鮮豔的色彩域和風扇形狀，但她也融合了新的元素，包括緊密盤繞的線條，使人聯想到美術書法的曲線。這些作品貫徹Green的風格，是美麗的、沉思的，以含蓄的敘事，表現非線性和抽象的作品。
Denise Green生於澳洲，並於1969年移居紐約。她以西方的現代主義傳統為創作基礎，於Hunter College師承Rothko及Motherwell。Green早年曾旅居澳洲和印度，所以作品也揉合澳洲原住民及東方文化的美。1978年，她的兩個開創性的展覽 — 索羅門博物館的美國年輕藝術家展覽及惠特尼美術館新形象繪畫展覽，把她帶進了紐約的藝術世界。Green曾參與超過110個展覽，作品更於九個博物館的回顧展展出超過十五年，包括紐約現代藝術博物館（1999），新南威爾士美術館（2001年），和德國Kurhaus Kleve博物館（2006年）。她的作品現收藏於紐約現代藝術館、紐約索羅門博物館、華盛頓科倫畫廊、芝加哥當代藝術館、維也納阿爾貝蒂娜，和悉尼澳洲當代藝術館。2007年，她獲頒澳洲榮譽勳章。
2012年，明尼蘇達大學出版社出版了Green的著作An Artist’s Odyssey。她的第一本著作Metonymy in Contemporary Art: A New Paradigm於2005年由明尼蘇達大學出版社出版，以澳洲土著和印度思想出發，提出藝術評論及創作靈感的新方向。
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