聖德拉姆泰戈爾畫廊隆重呈獻世界的終結展覽，展出著名日本藝術家千住博的全新畫作。他以其壯觀宏偉的大型瀑布及山涯作品而聞名，將西方抽象表現主義與日本特有的傳統繪畫技法融合於作品中。是次展覽，千住博將探索飄渺，抽象的景觀。
2017年對藝術家來說是充滿活力的一年：其創作現於洛杉磯縣藝術博物館展出，較早前，紐約大都會藝術博物館的日本畫廊於春季也展出其作品為重點展覽。他獲野口勇博物館選為年度野口勇獎得主，並獲委約為高野山金剛峯寺創作四十二幅折疊屏風。
千住博是貴為現今為數不多，採用擁有千年歷史的岩彩畫風格來作畫的大師。此風格強調使用傳統日本材料進行創作，例如從礦物石、貝殼和珊瑚研磨出顏料、獸皮膠水，及不同天然材料製成的和紙，其纖維構造即使在潮濕時也能抵抗翹曲或撕裂。
千住博2007年開始探索懸崖，原因是看到工作室地板上殘留的和紙，紙上摺痕形成類似岩石的紋理，因而受到啟發。兩年後，千住博於香港聖德拉姆泰戈爾畫廊展出首個懸崖系列個展 (自然界：懸崖與落水，2009年)。
為了製作其懸崖畫，千住博多年來精心採購和定制工具與材料。他喜歡來自日本越前國一位主要造紙商的桑葉紙，該紙張只能在冬天生產。他的手製畫筆每支都有指定的功能，以竹或木材製成的手柄上配有馬、狐、貂、鼬或浣熊的毛。
千住博先以手摺出皺紋，此獨特的過程既出於自發，同時要求一定的技巧及意識。紙張的結構及微妙的褶皺恰似景觀的形成。然後，他仔細地應用天然顏料，讓精緻如水滴般的色彩穿梭畫面。藝術家謂：「使用丙烯酸顏料，可以營造一種當代的，接近未來的氣氛，形成全新的圖像；使用傳統顏料，則可以創造出更古老的氣氛。」這些古老天然，與現代手造顏料的互相融合，構成精緻複雜的圖像，喚起微妙的時間流逝，並暗示日本的傳統概念，在一瞬即逝的時間中尋找美麗。
千住博花了兩年多時間創作是次展出的作品，製作各種尺寸的繪畫，大部份作品尺寸從26 x 32英寸至90 x 72英寸，當中幾幅作品尺寸較特別，包括超越12英尺的全景折疊屏幕。
伴隨著懸崖是不同的世界景緻。 乍看起來，岩石地形令人感覺熟悉，然而那神秘的光芒照亮著背景，感覺恰似置身仙境。 也許這位藝術家將目光從瀑布轉移到懸崖之後，正尋求下一個領域：「我的興趣從懸崖上轉移至懸崖之外 – 究竟超越邊界的景觀會是怎樣？」
藝術家簡介
千住博是首位於威尼斯雙年展中獲得特別榮譽獎的亞洲藝術家(1995年)，展覽遍及世界各地，包括倫敦當代藝術博物館1996年的Beauty Project、紐約日本文化協會2002年由Alexandra Munroe策展的The New Way of Tea展覽、2003年於東京國立博物館展出屏風畫，及2015年的威尼斯國際藝術雙年展官方延伸展覽 Frontiers Reimagined。近期，他獲日本外務省授予外務大臣表彰，表揚其作品對日本藝術的重要貢獻。
千住博的作品收藏於美國紐約大都會藝術博物館、紐約布魯克林博物館、洛杉磯縣藝術博物館、洛杉磯當代藝術博物館、三藩市現代藝術博物館、密蘇里州堪薩斯城的納爾遜-阿特金斯藝術博物館、加拿大多倫多皇家安大略博物館、日本富山縣立近代美術館、東京山種美術館、東京藝術大學，及北海道立釧路藝術館。2011年，位於本長野縣輕井澤的千住博美術館正式開幕，該館由西沢立衛設計。
他創作的裝置藝術包括為著名佛寺“大德寺”的聚光院伊東別院完成77幅壁畫，和為東京羽田機場客運大樓創作的大型瀑布。此外，由安藤忠雄設計的日本直島貝尼斯藝術空間，亦收藏了千住博的兩幅大型作品。2009年，Skira Editore發表了以其名字為題的千住博創作專集。
為紀念高野山金剛峯寺1200週年，千住博獲委約創作一系列屏風，預計於2018年完成。
是次展覽附設四十八頁展覽目錄，並由日本直島貝尼斯藝術空間國際藝術總監及2017年日本橫濱三年展聯合總監（藝術）Akiko Miki撰文。她也是巴黎東京宮前總監及高級策展人。
