新加坡藝術家Jane Lee呈獻全新個人藝術展「100 張面孔」。她以其極富觸覺及視覺立體的創作而聞名，本次展覽，她大膽跨越一貫風格，將專注力放於面孔、層疊的畫面及肖像上。
Lee一直以繪畫作為創作的主題，喜愛以創新的技術、材料及工具構思出全新的運用方式，利用畫框的橫木、畫布及顏料等作新試驗。過程當中重新審視繪畫的意義及與當代藝術實踐的聯繫。
Lee稱：「至目前為止，我主要集中於創作繪畫作品的不同技巧，如在平面上建構多層表面，我認為此過程可能是受西方傳統啟發的，然後我重新思考我的創作手法，開始加入在東方哲學中得到的經驗，尤其是中國畫，當中留白的空間往往是焦點所在，是表達畫作本質的精髓。」
在研究過程中，Lee開始採用全新的方法 — 放棄建構表面，相反將它們刪去，同時不再以富不同質感的創作為主，例如2011年作品「藍色以外」(Beyond the Blue)，油漆如瀑布般湧出瀉下牆身，藉以喚起觀賞者的好奇心，研究作品的背後。
Lee的肖像系列更深入描繪此概念，八幅以純白色為主調的畫作，部分表面被刻意刮掉，露出原先隱藏著的華麗色彩。仔細觀賞色彩的裂痕，就能發掘藝術家創作的過程：她以調色刀及自己的一雙手取替畫筆，將厚厚的壓克力顏料一層一層塗上，形成意想不到的組合。然後，她以手指用力地刮去表層，揭開畫作神秘的底層色彩。
「100 張面孔」畫展將多幅色彩鮮明豐富的小型作品以方格形成呈現，表示出藝術家不斷探索繪畫藝術的不同方面。
層疊畫面的系列中，三幅長條形而顏色鮮豔的作品如支柱般直立，只露出邊緣，挑戰我們一向認定觀賞畫作的特訂角度。受好奇心驅使下，觀賞者特地扭曲脖子，希望一睹畫作面貌，當然，除了擁有此藝術品的收藏家外，作品的真實面貌仍會是一個謎。
假如大眾將這些作品與甜品畫成等號，對藝術家來說絕對是意料之內。Jane Lee的不少藝術創作都包括對食物的暗示，她曾於過往的創作中使用廚房的煮食工具及技巧。本次展覽的作品中，她將油漆看待成奶油，利用托盤刀一層層地塗上大量油漆，彷彿為蛋糕抹上糖霜，表達自己想「嚥下」屬於自身創作的願望。
聖德拉姆泰戈爾畫廊將同時展出Jane Lee於2014年新加坡藝術展Art Stage平台安裝的大型作品：「50張面孔」。作品全長10米，由合共50幅15x 15x 5厘米的壓克力重質凝膠劑、反光鏡及玻璃纖維的畫作合併而成。新加坡藝術展Art Stage將於2014年1月16-19日舉行。
Jane Lee曾獲無數獎項，包括紐約的「蔚藍」藝術獎。她是2007年索夫林傑出藝術獎的入圍決賽者。同年，她成為首位國際藝術駐地交流計畫藝術獎的獲獎者。她的作品Raw Canvas被展出於2008年的新加坡雙年展及2011年新加坡藝術博物館的收藏家展覽中。
Lee於新加坡拉薩爾藝術學院取得藝術學士學位及時裝設計文憑。她曾參與亞洲及歐洲無數博物館、畫廊的畫展，當中包括新加坡藝術博物館、香港藝術中心，及立陶宛維爾紐斯的當代藝術中心。
展覽付有場刊，由菲律賓大學藝術學教授和馬尼拉Vargas博物館策展人Patrick D. Flores，及新加坡獨立策展人和蘇富比藝術學院前項目總監Khim Ong撰寫文章。
展覽講座：策展人Khim Ong將於2014年1月11日下午4時假Sundaram Tagore Gallery舉行免費講座，介紹Jane Lee「100 張面孔」畫展作品，歡迎公眾參與。
如欲查詢詳情，請電郵至singapore@sundaramtagore.com, 或致電+65 6694 3378，以獲取更多資訊。
