Beyond Canvas: Paintings on Paper and Metal

新加坡圣德拉姆泰戈尔画廊汇集两位以创新素材进行创作而闻名的艺术家作品作主题展览:包括印度出生的艺术家Sohan Qadri及以色列美借艺术家Nathan Slate Joseph。

SOHAN QADRI (1932-2011)，工作生涯中大部分时间定居于丹麦首都哥本哈根。他是一位诗人，画家和密宗瑜珈修行者，亦是其中一位于进入深层冥想状态时创作出抽象绘画的艺术家。深受佛教的影响，Qadri把密宗的象征与哲学思想结合成色彩鲜艳又简约的作品。

Qadri早于漫长的创作生涯中放弃一贯的艺术表达手法，专注于抽象的表达手法，以追求更超卓的存在意义。在创作过程中，他先把纸张浸泡在无酸性的水中，当纸张浸至发胀时，他有规律地利用各种刀具在纸面上划线及刻上痕迹，然后抹上油墨及染料，这套重复仔细地划线的动作是他冥想时不可分割的部份。完成作品取得如雕塑般的效果，并满溢着活力的色彩，画面上的波纹有着强大的力量且充满节奏感。在他的手中，纸张从一平面的，二维的表面转变为三维的媒体。

这次展览将展出Sohan Qadri生前最后一批大型画作。 圣德拉姆泰戈尔画廊近期曾于洛杉矶县立美术馆、多伦多皇家安大略博物馆，及新泽西州齐默利艺术博物馆展出此系列中部分创作。

Sohan Qadri 1932年出生于印度旁遮普邦，于印度西姆拉艺术学院取得艺术硕士。 1965年离开印度，到东非、北美，及欧洲游历，后来定居于哥本哈根超过四十年。他的作品珍藏于马萨诸塞州的皮博迪埃塞克斯博物馆、纽约鲁宾艺术博物馆、新德里现代艺术国家画廊，同时是太阳马戏团、作家Heinrich Böll及Robert Thurman 博士等著名人士的私人收藏。

2011年，著名意大利艺术著作出版商Skira出版了艺术专集Sohan Qadri: The Seer，为其1950年代以后的作品作明确的记录。

NATHAN SLATE JOSEPH活跃于纽约艺术圈超过40年，将绘画与雕塑的定义扩阔了。他以天然素材创作出富质感的艺术，透过创作去反映全球化、移民及气候变化等问题，将循环再用的钢铁焊接成复杂、立体的作品。

创作过程中，Joseph先收集废金属，以颜料及酸渍的方法上色，放于画室外使他们暴露于雨、风及阳光下。钢铁的色彩因而变得更深、更丰富，富多变的纹理。然后，Joseph利用乙炔截割吹管将金属切​​割成大小不同的正方形和长方形，再把它们焊接成各种尺寸组合。

Joseph那具强烈色彩的作品跨越了世界各地不同的艺术领域。 1943年出生于以色列，父亲为奥地利人，母亲家族源于阿富汗及乌兹别克斯坦。 Joseph于1960年代移民往纽约市。他与同期的艺术家Frank Stella、Carl Andre及John Chamberlain一样，早期以废金属及随手拾到的材料作艺术试验。至1970年代，一次墨西哥的旅程启发了他改变一向运用颜色的方向，并巩固了Joseph对废物艺术运动的贡献。

Nathan Slate Joseph曾与著名建筑师Adam Tihany合作多个公共建筑项目。他的创作安装于纽约特朗普国际酒店的Jean Georges餐厅、纽约华道夫-阿斯多里亚酒店的稻菊日式餐馆，及以色列的丹埃拉特酒店。 2003年，他以哈林「拼布大厦」创作的作品获颁美国建筑师学会的艺术建筑奖。此外，艺术家John Chamberlain、创作歌手Joni Mitchell及名厨Jean-Georges Vongerichten也是其作品的私人收藏家。华盛顿特区领事馆艺术计划收购了他一系列的画作，展出于塞浦路斯、墨西哥及土耳其的美国领事馆。近期，新泽西州的简佛瑞斯齐默利艺术博物馆亦收藏了他的创作。

圣德拉姆泰戈尔画廊2000年成立于纽约，致力于研究西方与非西方文化之间的思想交流。画廊于纽约，香港及新加坡设有分馆，专注于策划展览和举办非牟利性质的文化活动，促进心灵、社会和美学上的交流。在现今的世界，实时通讯的流行与文化之间的碰撞及融合都是前所未有的，我们的目标是为能够超越任何界限的艺术提供合适的场地。随着全球各地日增的结盟，我们对于跨文化交流的范围也由视觉艺术扩展至其他艺术界别，包括诗歌、文学、表演艺术、电影和音乐。

如欲查询详情，请电邮至singapore@sundaramtagore.com，或致电+65 6694 3378。