紐約 | Chelsea

Miya Ando (安藤美夜)

感知的本質

2016年6月9日至7月1日

Press Release

紐約​CHELSEA聖德拉姆泰戈爾畫廊隆重呈獻紐約藝術家安藤美夜全新畫作及雕塑裝置個展---感知的本質

安藤美夜是備前劍製造商的後裔,小時候在日本岡山縣一座寺廟中成長,與佛教僧人劍匠一起生活,後來移居加州。她巧妙地結合祖先的傳統技術與現代工業技術,靈巧地把光潔的不銹鋼及電鍍鋁轉換成短暫而泛著微妙色彩層次的抽象畫。

是次展覽的作品均以形態變換(物理層面及形而上意義的層面)為統一元素。安藤美夜透過熱能、砂紙、砂輪機、酸及銅綠在其金屬畫上改變材料的化學性質,構成不同顏色和質料若隱若現的漸進反光效果。安藤美夜運用這些技術,日復一日以近乎冥想的形式重複著,將其概念逐步刪減,蒸餾,直至達到最簡的形式。由此創作出的作品探討金屬雙重性,及其傳達力量和持久力的能耐,同時捕捉轉瞬即逝的光線及一切事物的短暫性。

安藤美夜將於是次展覽呈獻以轉型為概念的兩個全新系列作品。首先是現象系列,以低調的彩虹色彩為特徵。金屬畫作的表面依據光線及動向而構成幻變的色彩。對觀賞者而言,欣賞此畫作並非被動的經驗,反而是互動的過程,受不同環境條件所影響,如日間光線移動所產生的微妙變化,和觀賞者的不同動作使作品的空間及外觀有所轉變,由此產生不同的欣賞經驗。

安藤美夜另一系列Kintsugi受日本愈百年歷史的修復技巧所啟發。Kintsugi意為「金色細木工藝」,是混合亮漆和金粉來修補破碎的陶器裂縫的過程。此方法不為掩蓋缺陷,反之突顯它們,強調它們作為歷史的一部分。安藤美夜採用類似的技術,在家鄉岡山的外部建築所運用的燒焦木材焼杉板上填補裂縫。安藤美夜憶及她在日本佛教寺廟的童年時光,以黃金作填補素材,比喻從神聖的結構中所發出的一道金光。

此外,安藤美夜將同時展出最新的Hamon畫作。過去十年,她一直以此系列來探索事物的短暫性。系列的取名源於日本特有的一種古老鍛劍技術,意指一直重複淬火回火的過程使刀片邊緣形成雲狀圖案。Hamon系列巧妙地呼應了藝術家早期短暫抽象的風景畫作,將充滿詩意的視覺元素和結束人類生命的對象,兩種對立的力量,並置於作品之中,加以探索。

安藤美夜以人類領域和自然界之間的內在聯繫作為藝術實踐的重點。安藤美夜謂:「我的興趣在於創作出讓觀賞者體驗到與大自然的關係的作品,並希望他們在感受光線短暫的素質的瞬間,能夠真正感到活在當下。」她又指:「我希望以主張經驗性的創作去吸引人們放慢步伐,真正體會自然現象和形態變換等視覺語彙。」

安藤美夜於加州大學伯克萊分校取得東亞研究的學士學位,並於美國耶魯大學修讀佛教意象及圖象。大學畢業後,她到日本著名的鐵匠Hattori 工作室當學徒,及後到北加州公共藝術學院進行實習。她的作品曾於世界各地展出,包括美國加州聖塔克拉拉大學De Saisset博物館、由Nat Trotman策展於紐約索羅門古根漢博物館舉行的展覽,及紐約皇后區美術館的藝術展。2015年,其大型焼杉板裝置藝術於第56屆威尼斯國際藝術雙年展官方延伸展覽Frontiers Reimagined展出。

安藤美夜多次受委託為公共場所創作,當中最引人注目的是位於倫敦高達30英尺的雕塑,由世界貿易中心的鋼材所建成,以紀念美國9.11事件十週年,近期,更以此榮獲DARC最佳燈光藝術裝置大獎。其他獎項包括2012年波洛克-克拉斯納基金會的藝術資助。Miya Ando現居於紐約,並以此為創作基地。



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