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纽约 | Chelsea

Robert Yasuda

急进不如迂回

2014年2月6日至3月1日

, Trace, 2013
, Life Line, 2013
, Threshold, 2013
, Muse, 2013
, Glide, 2013
, Signal, 2013
, Botanikos, 2013
, Gulfstream, 2013
, Aurora, 2013
, Synonym, 2011
, Origins, 2013

Press Release

夏威夷出生的艺术家Robert Yasuda,作品弥漫着鲜明发光的色彩,个人艺术展 — 急进不如迂回(Isogaba Maware – 日本谚语)将展出全新系列画作。

Robert Yasuda通过一层又一层的压克力颜料,以及在雕木加上极薄的纺织品,构成精致又恰此建筑物的表面。他先根据直觉于木板上雕刻,不断突破传统的方形框架,呈现出不规则,令人惊喜的形状。那柔和圆润的边缘,及微微的曲线(Yasuda的创作标志)正正呼应了年青时期于夏威夷塑造滑浪板的过程。

每当完成一块木板后,Yasuda交替地加上纺织品及涂上颜料 — 发光的暗蓝色,粉红色,紫色,蓝色,绿色及金色的色彩,直至建构出预期效果。棉麻纺织物于半透明颜料之间穿插,细致的编织纹理同时捕捉及反射出不同光线。

每一层颜料及纺织物都巧妙地营造出光芒四射的色彩,同时, 作品的空间深度吸引观赏者驻足欣赏。这些创作大多低调,往往缓慢而审慎地显露本身的精彩。Yasuda说:「这些画作是一种冥想的形式,塑造出一个平静的私人空间,使自己悄悄地进入工作状态」。

除了一直研究光线在不同表面形状上的变化外,Yasuda同时探索创作过程中作支撑角色的不同物料模式。他拒绝传统的绘画框架作为装饰或纯功能性的概念,为这些框架注入新概念,如在几幅作品背面隐蔽地装上摇篮般的木结构,迫使作品向前伸展,增添明显的雕塑质感。

出生于夏威夷,Yasuda于1950年代移居纽约市,并入读布鲁克林普瑞特艺术学院。1970年代初,他开始探索感官,光线及大自然的主题,创作出一系列的抽象画。每年,Yasuda花一半时间于佛罗里达礁岛群创作,于灼热的阳光底下,晒干其具微妙层次感的画作。渐渐地,他迷上了其作品于自然光与人造光下所呈现的不同特质。

Robert Yasuda曾于全球各地举办展览,并曾获颁美国国家艺术基金会及美国艺术文学院的艺术奖。他的作品珍藏于纽约布鲁克林美术馆,华盛顿国会图书馆。纽约公共图书馆,佛罗里达州迈阿密的巴斯艺术博物馆,匹兹堡卡内基工学院,及德萨斯州圣安东尼奥麦克纳夫人艺术博物馆;他曾于纽约贝蒂·帕森斯画廊,纽约长岛市PS1当代艺术博物馆,及华盛顿特区可可然艺术画廊举办引人注目的展览。

请按此观看展览场刊电子版本,由美国国家设计学院博物馆现代艺术策展人Marshall Price博士撰文介绍。

 

Blouin Artinfo
新闻报刊
Blouin Artinfo
Interview with Robert Yasuda Februrary, 20

Artist Robert Yasuda talks with Blouin Artinfo about the work in his new exhibition, Make Haste Slowly.

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